O Impressionismo puro - Monet

Monet sempre procurou retratar a impressão da luz nas suas cenas, buscando aqueles momentos mágicos e instantâneos que desaparecem em minutos.
Pesquisador incansável da luz, ele percebeu sem se alarmar, que sua visão diminuía dia-a-dia. Nasceu no dia 14 de Novembro de 1840.
Aprendeu com Eugéne Boudin a pintar ao ar livre e desde então decidiu ser pintor, contrariando o pai e a família. Somente a sua tia, Madame Lecadre, pintora, o ajudou dando-lhe dinheiro para estudar arte em Paris em 1859 ( com 19 anos ).
Conheceu em Paris, artistas como Bazille, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne e Degas, formando o grupo dos impressionistas.
Monet apreciava pintar ao ar livre e após a invenção da tinta a óleo em tubo ficou-lhe mais fácil carregar o material.
Desejava ser conhecido e para isto era preciso expor no Grande Salão de Paris. Mas os juízes nem sempre aceitavam as suas telas.
Monet gostava de estar próximo das coisas que pintava.
Algumas vezes era necessário amarrar o cavalete para que as ondas não levassem o seu quadro. Gostava de pintar a água e o reflexo da luz sobre as águas. Chegou a transformar um barco num estúdio flutuante.
Para pintar a Catedral de Rouen ( umas 30 telas ), instalou-se num apartamento que dava para o portal e procurou pintar observando as cores, que se modificavam conforme a luz sobre as pedras do edifício.
Porém foi em Giverny , pequeno vilarejo onde Monet viveu com a família desde 1883 , que tirou a maior parte de sua inspiração.
Era entre as flores dos jardins, das plantas, das ninféias , do rio que Monet dizia: “jamais poderia ter encontrado uma situação tão vantajosa, nem um lugar tão bonito.”
Claude Monet (1840-1926) fez parte do movimento impressionista em França, que teve início em 1874 com a primeira exposição do grupo no atelier do fotógrafo Maurice Nadar.
A denominação Impressionismo foi dada a partir de uma declaração pejorativa do crítico de arte francês Louis Leroy ao ver a tela de Monet "Impression du Soleil Levant".
O grupo ficou conhecido por realizar uma pintura ao ar livre, em frente ao motivo, numa nova concepção de pintura, de celebração dos espaços do mundo e da luz. Adotando um princípio dinâmico por excelência, o grupo também eliminou as referências mitológicas, religiosas e históricas para refletir a vida contemporânea e a nova Paris, as impressões momentâneas e fugazes de seu quotidiano.
Pintando diretamente sobre a tela branca, utilizando somente cores puras justapostas, geralmente sem misturá-las, os impressionistas buscavam obter a vibração da luz, o aspecto efémero da vida, fugaz momento da luz e da sensibilidade.
Os principais representantes do grupo foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin (professor de Monet), Morisot.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam nos seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

* A pintura deve registar as tonalidades que os objectos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza modificam-se constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.

Fados

KIZOMBA

Kizomba é uma terminologia Angolana da expressão linguística Kimbundo que significa"festa".

A expressão Kizomba, como dança nasceu em Angola nos anos 80, em Luanda.

Após as grandes influências musicais dos Zouks e com a introdução das caixas rítmicas drum-machine, depois com os grandes concursos que invadiram Angola, passando pelo Cavalinho e o kizomba corrida, também nesta época apareceram as kizombas acrobáticas dançada por dois rapazes.

Também é de salientar que as grandes farras entre amigos nos anos 50/70 eram chamadas Kizombadas" porque nesta altura não existia kizomba como expressão bailada nem musical.

Voltando aos anos 50/60, em Angola já se dançavam o Semba, Maringa, Kabetula, Kazukuta, Caduque que deram origem à Rebita e a outros estilos musicais tipicamente de Angola e também a outros estilos provenientes de outros continentes.

Influenciaram a música e a dança, como o Tango, a Plena e o Merengue. Estes eram dançados nas grandes farras já ao nosso estilo.

Estes estilos de dança outrora eram chamados danças da "Umbigada"ou danças do "umbigo". Algumas delas têm influências duma dança portuguesa que se chama "Lundum", que também era dançada a pares, mas foi proibida porque era considerada uma dança erótica.

Já naquela altura existiam grandes bailadores que levaram estas danças aos bailes, nomes como Mateus Pele do Zangado, João Cometa, e Joana Perna Mbunco, Jack Rumba. Estes ao dançarem escreviam no chão, as passadas eram notórias nos seus estilos de exibição ao ritmo do Semba. As passadas como o corridinho a meia-lua e as saídas laterais eram as mais usadas pelos cavalheiros.

ISADORA DUNCAN

"Os deuses cobram caro as suas dádivas, a cada alegria corresponde um tormento".

Isadora Duncan

Isadora Duncan (1877-1927)

AKA Dora Angela Duncan

Nasceu: 27-Maio-1877
Natural: San Francisco, CA

Faleceu: 14-Setembro-1927

Local onde faleceu : Nice, França

Causa da morte: Acidente - Automóvel

Onde jaz: Cremada, Père Lachaise Cemetery, Paris, França
Etnia: Caucasiana

Orientação sexual: Bisexual

Profissão: Mãe da Dança Moderna

Bailarina norte americana, nascida em S. Francisco em 1877.

Partiu para a Europa em 1899, alcançou grande sucesso em Paris em 1902.

Rebelde desde criança nunca se deixou influenciar pelos padrões de dança de sua época.

Inspirava-se na arte grega e dançava quase sempre com uma túnica esvoaçante.

Foi a primeira bailarina ocidental a dançar descalça, a aparecer no palco sem malhas e a vestir túnicas soltas que lhe davam liberdade de movimentos.

Não permitia cenários que pudessem desviar a atenção da plateia.

Ignorava os movimentos convencionais; os seus eram inspirados pela natureza, pela música clássica e pelas tragédias gregas.

Ousou dançar as composições de grandes músicos, que naquela época, eram tocadas apenas em recitais e concertos.

Duncan quebrou este tabu, dançando sinfonias de Beethoven, nocturnos de Chopin e valsas de Brahms.

Isadora estreou em Chicago em 1896, percorreu toda a Europa e abriu escolas na Rússia.

O desastre e afogamento dos seus dois filhos em 1913 e o suicídio de seu ex-marido, o poeta russo Sergei Esenin (1895-1925), martirizaram Isadora até á sua morte em Nice a 14 de Setembro de 1927, quando a sua longa echarpe, durante um passeio de automóvel, acabou por se enrolar numa das rodas do automóvel, sufocando-a.

Os seus dois livros: "My life" e "The Art of Dance", gravações de palestras e textos de artigos para jornais e revistas ficaram como legado para as futuras gerações de dançarinos.

A dança moderna apareceu no início do século XX e os seus precursores procuraram maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança.

Entre os pioneiros do movimento está a americana Isadora Duncan.

A dança moderna voltou ao início básico da dança, repleta de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio do artista poder expressar seus sentimentos de um modo mais actual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal em movimentos. Os grupos de dança moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo as suas próprias características.
A dança moderna desenvolveu-se principalmente nos Estados Unidos, por não ter uma tradição clássica, e na Alemanha, pela particularidade do alemão gostar de manter as suas características próprias evitando influências externas.

Rob Gonsalves

SURREALISMO

Rob Gonsalves é um pintor Canadiano de realismo mágico. Nasceu em Toronto, Canadá, em 1959.

Influenciado por Salvador Dali pretende juntar numa só imagem a realidade e a imaginação. Nele persistem os mundos que apenas vemos em sonhos e os pesadelos que às vezes vivemos. O realismo mágico permite-nos mergulhar numa realidade que só existe na imagem ou dentro do nosso cérebro.